Analyser la musique pour la chorégraphie

Adapter des mouvements à différents styles de danse

S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)

Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)

Ecrire des partitions de danse

Mettre en scène un spectacle

Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse

Danser, interpréter une chorégraphie

Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique

Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination

Superviser les costumes et accessoires de scène

Assurer une veille technique ou artistique afin d'être force de proposition en matière d'innovation

Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)

Auditionner des artistes

Communiquer clairement les attendus artistiques à son équipe

Diriger des répétitions de danse

Prévenir et résoudre les conflits

Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien

Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances

Gérer le stress des danseurs avant les spectacles

Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles

Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier

Adapter rapidement les plans en fonction des changements de dernière minute

Respecter les normes de sécurité lors des répétitions

Préparer un événement artistique

Planifier des dates de spectacle et de tournée

Promouvoir les productions auprès des médias et du public

Planifier des tournées nationales ou internationales

Promouvoir une proposition, un projet

Collaborer avec d'autres artistes pour des projets interdisciplinaires

Assurer la liaison avec les techniciens de scène

Favoriser l'entente, la collaboration

Expliquer de manière claire et pédagogique

Favoriser un environnement créatif et inclusif

Négocier avec des partenaires et sponsors

Développer des stratégies de financement participatif

Respecter les délais de production

Assurer la gestion administrative et financière d'une activité

Négocier des contrats avec des salles de spectacle

Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle

Utiliser des logiciels de notation de danse

Actualiser régulièrement ses connaissances

Organiser et développer son réseau professionnel

Faire preuve de créativité, d'inventivité

Faire preuve de persévérance

Faire preuve de rigueur et de précision

Avoir l'esprit d'équipe

Analyse critique de performances artistiques

Appropriation d'espace scénique

Comédie musicale

Danse classique

Danse contemporaine

Danse de revue, cabaret

Danse jazz, modern'jazz

Danses de salon

Danses ethniques et traditionnelles

Danses urbaines

Direction artistique de spectacles de danse

Répertoire chorégraphique classique

Répertoire chorégraphique contemporain

Répertoire d'oeuvres classiques

Répertoire d'oeuvres contemporaines

Anatomie, physiologie

Capacité à interpréter des œuvres artistiques

Techniques de coiffage

Techniques de maquillage

Techniques respiratoires

Premiers secours en cas d'accident

Notation Benesh

Notation Laban

Gestion de la condition physique des danseurs

Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse classique

Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine

Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse jazz

Master mention arts de la scène et du spectacle vivant

Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse