Déchiffrer une œuvre artistique : scénario, partition musicale, chorégraphie

Interpréter des rôles dans des productions artistiques

Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro

Interpréter un rôle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuel

Concevoir et réaliser un numéro visuel (aspects techniques, artistiques)

Improviser des performances artistiques

Proposer et améliorer des axes d'interprétation ou de jeu

Interagir avec le public en restant dans le personnage

Danser, interpréter une chorégraphie

Pratiquer des exercices vocaux

Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation

Réaliser un doublage vocal

Adapter son interprétation aux contraintes de l'enregistrement (studio, prise de son, répétitions techniques)

Analyser des scripts pour préparer des rôles

Situer l'œuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique

Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle

Respecter les horaires de répétitions et de performances

Respecter des règles, des consignes, normes et procédures opérationnelles

S'adapter aux changements de direction artistique

Appliquer des techniques de relaxation avant les performances

Gérer des situations professionnelles stressantes

Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)

Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles

Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier

Promouvoir une proposition, un projet

Argumenter pour défendre un projet ou une idée

Travailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiés

Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles

Argumenter sur la valeur artistique des œuvres

Animer une séance de spectacle vivant

Animer des ateliers de pratique artistique

Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation

Faire preuve d’une bonne résistance physique et mentale

Mémoriser des informations

Construire un réseau professionnel dans le domaine artistique

Développer ses compétences en suivant des formations continues

Organiser et développer son réseau professionnel

Maintenir des relations avec des institutions artistiques

Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies

Maintenir une veille technologique et artistique constante

Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle

Apporter des solutions aux différentes demandes artistiques et techniques

Faire preuve de créativité, d'inventivité

Organiser son travail selon les priorités et les objectifs

Etre ouvert aux changements

Avoir l'esprit d'équipe

Lecture de partitions musicales

Techniques de chant

Techniques de diction

Techniques d'expression corporelle

Techniques de mime

Techniques respiratoires

Préparation physique pour artistes

Techniques de maquillage

Techniques de cirque

Entraînement physique et mental adaptés

Techniques de recherche d'emploi

Techniques de communication non verbale

Appropriation d'espace scénique

Spectacles d'improvisation

Différents styles musicaux et chorégraphiques

Danse classique

Danse contemporaine

Histoire du théâtre

Répertoire d'oeuvres classiques

Répertoire d'oeuvres contemporaines

Anatomie, physiologie

Utilisation de logiciels de montage audio

Environnement de la production phonographique et de l'édition musicale

Utilisation de matériel de scène

Propriété littéraire et artistique

Droit du travail

Droit social

Droit du spectacle vivant

Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine

Licence mention arts du spectacle

Diplôme national supérieur professionnel de comédien

Master mention danse